SUSPIRIA
■サスペリア/SUSPIRIA/1976/監督：ダリオ・アルジェント
ちなみに原題「SUSPIRIA」はイタリア語でたぶん嘆息、溜息の意。（参考サイト）
間違いなく、今まで観た映画のなかのベスト5に入る映画。
そういうわけで、今回は普段に増して偏見（偏愛）が入り乱れるかと思いますがご容赦を。
ちなみに「ホラー映画」ベスト5ではないです。「映画」として、好きなんだからしょうがない。
で、とうとう買ってしまいましたサスペリアDVD-BOX。触ると何やら浮き出る特製BOX仕様。当時のよもやま話やら満載のブックレットつき。特典映像も合計約3時間収録と、76年度制作の大分前の映画にしては豊富で嬉しい限り。ファンなら押さえねばならなくなって居てもたってもいられなくなるところでしょう、多分。
で、通算4回目ぐらい、久々にまた観た。
ストーリーは簡単に言うと謎解き+オカルト。肝心の謎解きのところを殆ど覚えていなかったので、初めて観たときのような感覚で観れた。しかし実はこの映画に於いてストーリーはあまり重要じゃない。と言うと、入念なリサーチを重ねて脚本を執筆したアルジェント夫妻に失礼かも知れないが、今観ると色褪せて感じてしまうのはいたしかたがない。冒頭〜最初の殺害シーンの強烈さから比べると、どうしても後半の謎解きはチープで、さらにストーリー上のオチの付け方もあっけなく感じてしまう。どうしても冒頭を上回る盛り上がりを見せないのだ。また、オカルトと謎解きという組み合わせが、どうにもマッチしていない。超常現象は論理的なものを超越しているのに、そこを論理的に語ろうとしているのでどうしても無理があるのだ。
だが、この映画で特筆すべきはストーリーではない。その余りある映像美だ。そして音楽。一度聴いたらしばらくは耳について離れなくなる、ゴブリンの印象的な音楽と融合した極彩色の映像は、音と映像が見事に絡まり合って、このうえない「映像を観ることへの快感」へといざなう。だが、映像を視聴する快楽それだけならPVやらなんやらでこと足りる。そこに明らかにストーリーがあり、登場人物というキャラクターがおり、チープだろうと理屈が合ってなかろうと起承転結のついた流れにのって、架空の「現実」が確固として存在しているのだ。99分ものあいだ！これぞまさに映画。映画でしか成し得ない快感。明らかに有り得ない赤、黄、青の照明が煌々と照らされていようが、その世界はその時そこにリアルに存在している。それを見事に成し遂げたこの映画はやっぱり映画以外の何ものでもなく、音、美術、ストーリー、キャスト、照明、どれが欠けてももう成立しなくなってしまうのだ。「観る快感」。この言葉がこの映画に最高に相応しい。
初めてこの映画を観たとき、一番鮮烈だったのは血の色だった。リアルには程遠い、赤、としか言いようのないどろっとした赤。それまで古い映画でさんざリアルじゃない血の色を観てげんなりしていたが、この映画の血の色はリアリティを放棄した大きな代償としての「美」を感じた。この映画の世界では血の色はこの色以外に有り得ないし、この色でなくてはならないんだと痛烈に感じた。血の色をこんなに美しいと思える映画が他にあるだろうか。
余談だが、アルジェントが関わったロメロの「ゾンビ」を観たとき、血の色がよく似ていた。「ゾンビ」自体は大好きな映画だがやはり腐敗した死体にこの赤は少し強すぎた。若い女性の綺麗な白い肌にこの血、あってこその美なのだと思う。あ、ちょっと変態っぽいな。
アルジェントは本当に綺麗な映像を撮る。血だけでなく、人間の肌の質感がこのうえなくいい。当時入手困難だったテクニカラーのフィルムをわざわざ中国から取り寄せて撮ったそうだが、そのこだわりが反映されているかはわからないが、パッキリと強いコントラストで映し出される映像は一枚一枚を写真にしても遜色がないだろう。モノクロだが鈴木清順の「殺しの烙印」を少し彷彿とさせるのは照明の陰影が強いせいか。以前観たきりだが「サスペリアPART2/紅い深淵」ではこの「サスペリア」のようなどぎつい色味の照明をあまり使っていないぶん、更にそう感じた気がする。
また、登場する建築、内装、インテリアが他に類を見ない。レトロ・モダンというのかアール・デコというのか詳しくないのでよくわからないが、独特だ。個人的に好きなのは盲目のピアニストが殺されるシーンで、暗くだだっ広い広場に浮かび上がる巨大な神殿のような建築物（ミュンヘン国立博物館らしい）と、その中心でぽつんと佇む盲導犬を連れたピアニスト。それ以外は全て闇に包まれており、建築物の異様な存在感と不安感がないまぜになって、美しさと恐怖とがいっしょくたになって迫ってくる。また、劇中の舞台になるバレエ学校の外観と内装（ここはプール以外はセットだそう）も必見。
画にこだわると言えば真っ先にピーター・グリーナウェイが思い浮かぶが、グリーナウェイが実に構造的、計算的に画づくりをしているならば、アルジェントはいささか感覚的なのだろう。グリーナウェイがこれでもかとつくり込みまくって、完璧なまでに完璧なものだけを厳選しスクリーンに映し出しているのは自明の理だし、そこにはある種潔い開き直りまでもを感じさせ、それはそれで気持ちがいい。だが、アルジェントはもう少し映画的に、置いてみたけどそれはあくまで背景、メインディッシュは映画自体にあると考えて撮っているように感じる。さんざん美だ美だと騒いできたが、やはり敏腕プロデューサーとしての顔もあるだけに、映画としてのエンタメ性を一番に考えているのだろう。
結局、収集がつかなくなってきたので（笑）まとめると、自分がこの映画の何処がそんなに好きなのか。
それは、「映画」として成立されていてかつ、「映画」として成立させようとしているアルジェントの想いが伝わってくるから。
どんなに「鮮烈な映像」とか「強烈な色彩」とか「印象的な音楽」とかもてはやされていても。偏っていない。偏らせたくない。その危ういけれど絶妙なバランス感覚が、観ていて最高にキモチイイのだ。それだけだ。
MIDNIGHT MOVIES
■ミッドナイトムービー/MIDNIGHT MOVIES
70年代にアメリカの（ごく一部の）若者たちを席巻した、伝説のカルト・ムービーへ迫るドキュメンタリ。
ごく一部の、と言っても、その作品群が、現在もカルト・ムービーとして不動の位置にいるのは間違いない。映画好きなら誰でも聞いたことのあるタイトルばかりだ。スポットの当てられている作品は以下の6作品。
・「エル・トポ」（70）/アレハンドロ・ホドロフスキー
・「ナイト・オブ・ザ・リビング・デッド」（68）/ジョージ・A・ロメロ
・「ハーダー・ゼイ・カム」（72）/ベリー・ヘンゼル
・「ピンク・フラミンゴ」（72）/ジョン・ウォーターズ
・「ロッキー・ホラー・ショー」（75）/リチャード・オブライエン
・「イレイザーヘッド」（77）/デビッド・リンチ
カルト・ムービーとは「マニアックな」「アングラな」決して一般的ではないが一部の熱狂的なファンがついている映画のことだ。商業的成功を目的としているハリウッドムービーとは対極の位置にあるが、作品世界でやりたいことを思う存分やっているのに、その他大勢ではないが一部の人たちに熱狂的に、時が経った今も支持されているということは、映画づくりをライフワークとする者にとって至上の幸せではないだろうか。自分がつくった映画を熱狂的に愛されるということは、剥き出しの自分自身が愛されているようなものだもの！
表題の「ミッドナイトムービー」の通り、当時アメリカで流行（？）した深夜映画の枠にのり、カルト・ムービーとして次第に観客に愛されてゆく過程は興味深い。監督が上映まで漕ぎつけ、様々なメディアの批評を食らいながらも連日行列の動員を巻き起こし、確実なファンを掴みとるまでには、監督と作品の確かな存在感だけでなく、時代の風潮、劇場の映画への愛、口コミによる偶然・・・実に様々な要素が絡み合っていたことがよくわかる。今はないというNYのエルジン劇場の支配人の、映画への愛が特に伝わってきて感動した。「イレイザーヘッド」は動員不調がかなりの間続いたが、「これはいい！」と映画を信じずっと流し続けたそうだ。う〜ん、何という愛。こうゆう劇場がもっとあっていいのに。
ところで取り上げられている映画は実は2本しか観ていなかった。ロメロの「ナイトオブザリビングデッド」と「ロッキーホラーショー」のみ。やややこれは問題だ。今すぐにでも観なくては。でもDVDレンタルしてねえ〜！レンタルして下さい、即刻。（TSUTAYA DISCASで。）
あ、「イレイザーヘッド」は昔観たような。でもぜんっぜん覚えてない。まあいいや、リンチ嫌いだし。あ、念のため言っておきますがリンチは一応幾つか観てますよ。ただ、ああゆうマスタベ映画は嫌いってことで！映画は、自主であっても実験映画でない限りある程度観客を意識してないと駄目でしょう。
とまあ、リンチはどーでもいいとして、敬愛なるロメロ監督はなんでいつも映画の話をしているとき、ああやって子供のような笑顔でキラキラと目を輝かせて喋るのでしょう。素敵過ぎます。このひとは映画がほんっとに好きなんだなーというのが伝わってきます。素敵です。近所に住んでたら毎日通って映画の話をしたいです。ああやって、いつになっても好きなものへの純粋な愛を忘れない年のとり方をしたいなあ。
ゾンビ映画大事典
 | ゾンビ映画大事典 伊東 美和 (2003/03) 洋泉社 この商品の詳細を見る |
内容は表題の通り、ピンからキリからカスからダイヤモンドまで
ゾンビっぽいもの映画を一同に集めた集大成がここに。（なのか？）
何の役にたつのか、何を引く為の事典なのか、
そもそも「ゾンビ映画」の基準とは何なのか
そんなことどーでもいいんですよ！
悪趣味な自分が好きな自称悪趣味で悪趣味が誇りだと思える
悪趣味なその趣味が最高にいかしてるあなたは、是非どうぞ。
新・闇の声 潰談
 | 新・闇の声 潰談 伊藤 潤二 (2006/11/14) 朝日ソノラマ この商品の詳細を見る |
あ〜 もう、大好きです。
伊藤潤二は「うずまき」とか有名だけどやっぱり短編がイイ。
怖くてエグくてグロくて不気味なのに
シュールでやりすぎでおかしくて途方もなくB級。
表題の「潰談」とか、本当笑っちゃいます。
奥付で「体力がおちて最近漫画を描くペースが落ちてきた」とあったけど
寡作でもなんでもいいから、体を壊さない程度に描き続けて欲しいです。
この人の作品は、いつになっても変わらない。
次々と読みたくなる。中毒です。
FINAL FANTASY 6 ADVANCE
ファイナルファンタジーVI アドバンス / GAMEBOY ADVANCE
■公式サイト
12年越しぐらいでやっとエンディングを見ることが出来ました。
総プレイ時間40時間ほど。結構コツコツレベル上げしてみちゃったり。何やってんだ・・・
12年越しというのは理由がある。小学生ぐらいの頃、スーパーファミコンでかなりはまってやっていた。けれど、当時子供だった自分は「レベル上げ」という概念がなく。RPGにはつきものの「ラストダンジョンが異様に手ごわい」というところにさしかかり、一歩進むごとに全滅するので断念。以降も何度かトライしたものの続かずに、気がついたらSFC自体が家から消えていた。（売ったか捨てた）
最近になってまたどーしてもやりたくなり、PSで発売されているFINAL FANTASY COLLECTIONを買おうか（追加映像もついてるし！）、かなり迷っていたところで満を期してGBA版の発売。こここれはもう、買うしかないっしょ！というわけで、正月に買って以来ちょこちょこ40時間もプレイしていたわけです。
個人的にはFFシリーズではこれが一番好きなんだけど、どうなんだろう。それは子供の頃プレイしたときも、今改めてプレイしてみても同じだった。
とにかく、最近のバリ3D秀麗グラフィックRPGがどうしても馴染めない。FFシリーズは8を途中までやったところでやらなくなった。ストーリーが複雑過ぎて、システムも複雑過ぎて、ゲームってこんな色々考えてやらなくちゃいけないもんだっけ？と思ってしまう。だから最近はドラクエシリーズのほうがまだ良い。シンプルイズベストなのです。年とっただけかも知れませんが。
この6に関しては、どこが良いか一番に挙げるなら迷わず音楽。ファミコン時代のピコピコでもなく、最近のゲームのキレイだけどありきたりな音楽でもない。移植にあたって音質が劣化したとの評判だが、イヤホンでやっていたら、これSFCでこんな音出してたの？！と、耳を疑った。それ程秀逸で、印象的な音楽なのだ。どの曲も12年経った今でも覚えていたし、リビングでやっていたら親が「その曲、懐かしいわねえ」と言っていた。親まで覚えているなんて！
それと極限までつき詰めたドット絵の美しさ。ラスボスのところとか、画面に顔を近づけてまじまじと見てしまうほど。今主流の3Dのグラフィックのつくり方とは全く違い、ひとマスひとマス計算されて手作業で丁寧に描かれたドット絵は、やっぱりこれだけコンピュータ・グラフィックスが発展した今でも色褪せない。数マスの違いでキャラクターの表情を豊かに変化させたり、数色のパターンで岩肌を表現したり、もう職人ですよ。とても真似出来ない。
フィールドがなんとなく斜めになっていたり、飛空挺で移動する際のエセ3D（笑）感も実にいい味出している。この辺りから初めて建物の裏に回り込めるようになったんだよな。あれは感動した。
ストーリーはたまに見てて恥ずかしいシーンとかあるけど、ベタな感動が大好きな自分はやっぱり感動してしまった。だいたいあまり複雑過ぎると、間が空いたとき意味がわからなくなって、もう自分が今どこで何をしているのかもわからなくなって、感動どころじゃなくついて行けなくなってしまう（例：PS以降のFF)。ゲームは映画じゃないから、特に長時間プレイするRPGにはそれなりのストーリー構築論ってのがある筈だと思う。まぁそのへんは賛否両論だろうけれど、これぐらいの感じが自分にはちょうどいい気がした。
エンディングの演出も、2Dならではの妙味があり、今のゲームにはない、けれどゲームでしか感じることの出来ない感動があった。昔のゲームは今と比べてエンディングが薄いイメージがあったけど、全然そんなことはなかった。本がめくれて音楽が・・・ね。良かった。泣きました普通に。
「希望」というテーマもシンプルで、でも奥が深くて、様々な世代が楽しめる懐の深さを感じた。
むしろ昔やったときより理解でき、想像でき、良かったかも知れない。
レビューとかだとそうでもないようだけど、自分のなかではどれをとっても傑作です。最高です。
まだEXダンジョン（移植にあたっての追加要素。他に新魔石追加など）トライしてないのでこれからやります。ハタチを越えて初めて、「レベル上げ」を習得しましたから。（それもどうかと）
最近PS2を新調したのにDSばかりやっている・・・ 携帯ゲーム機は、いつ、どこでもやれるお手軽感が現代のライフスタイルに合っているから受けているのだろうか。それとも自分のライフスタイルに合っているだけ？「ちゅうだん」機能かついていたりと、RPGもとっつきやすくって良いな。
クールパイン
 | クールパイン 南 Q太 (2002/05/08) 祥伝社 この商品の詳細を見る |
久々にこのテの漫画を読みました。
このテ＝一般的にはレディコミ でもレディコミって呼び方はどうも嫌い。
女性向けなエロマンガみたいなイメージがあるから。
全然そんなじゃないんだけどなー へんなの。
先輩がめちゃくちゃかっこいいけど最高に最低。
こうゆう男性像の切り抜き方って、やっぱり女性作家ならではなんだろうか。
微妙な目線やしぐさの捉え方がうまかったり。
最近は青年漫画とかのエンタメ系ばっかり読んでるけど
こういった漫画の良さって全く別物だよね。
ハリウッド映画とフランス映画みたいな。
でもどっちも映画。どっちも漫画であって。そこがまた面白い。
実は南Q太初めて読みました。他のも読んでみよう。
のだめカンタービレ/17
 | のだめカンタービレ #17 (17) 二ノ宮 知子 (2007/02/13) 講談社 この商品の詳細を見る |
この漫画が今のクラシックブームの火付け役というのはよくわかる。
読んでると出てくる音楽、聴きたい！って強く思う。
だけど漫画だから当然音はなく。
出てくる音楽を「聴きたい」って思わせることは
簡単なようで全然簡単じゃない。
漫画自体が面白いかどうかもあるけれど、
漫画に登場する音楽の扱い方が巧みだから。
そしてそれを演奏したりする登場人物の描き方も巧みだから。
って、みんなが大好きなこの漫画をこれ以上褒めてもしょうがないか。
虹ヶ原ホログラフ
 | 虹ヶ原 ホログラフ 浅野 いにお (2006/07/26) 太田出版 この商品の詳細を見る |
この人は天才だと思う。
でも、読み終わったあといつも落ちる。
感情的過ぎず、でも感情的で、計算されてないようで計算し尽くされたストーリーと、体感温度
登場人物が考えていること、生きている周りをとりまく匂い
全てが、妙に生々しくて、リアル過ぎて、耐えられなくなる。
こんな漫画は他にはない。
きっと舞台が知ってるふうの街だったり
浅野いにおがほぼ同世代だったり
感じている温度、リアルタイムで抱いている悩み、とかが
もの凄く近いからなんだろう。
それは私個人の話で、ほかの人にとってもここまで近く感じるかはわからない。
でも、ここまで近い漫画（漫画に限らず）って、そのひとにとってそんなにあるものだろうか。
でも、読み終わったあと必ず落ちる。耐えられなくなる。
なのにまた読みたくなる。読んでしまう。
やっぱり、この人は天才だ。
フリーランス・個人事業の青色申告スタートブック
 | フリーランス・個人事業の青色申告スタートブック―「わかる、使える」をつきつめたらこうなりました バウンド (2006/12/15) ダイヤモンド社 この商品の詳細を見る |
勉強することが超ド級に嫌いな自分でもすらすら読めた。
という良書であることは保証します。
日々の帳簿づけや申告に最低限必要な知識は、思っているよりシンプルだ。
という、シンプルさがモットーの一冊。
初心者にはとっかかり易いけど、たくさんの知識をつけたい人にはおすすめしません。
自分のようにめんどくさがりさんはどうぞ。
※やよいの青色申告対応（一応）
※2006年12月発売