Children Of Men
■Children of Men/トゥモローワールド
子供が生まれなくなった近未来。世界は荒廃し、人々は希望もなく日々を淡々と過ごしていた・・・。そんな世界で、未来を変えるかも知れない少女を巡るいざこざに巻き込まれた一人の男と、その少女との逃走劇。
最初に言っておきます。この映画はハリウッド製エンタメB級SFとかじゃありません。リアルな生と死と絶望と希望を描いた、むしろロードムービーのようなものだと言っておく。そう、あえてカテゴライズするならロードムービー、そんな気がする。
カメラは常に手持ちで、クライヴ・オーウェン演ずる主人公にまとわりつく。時には報道カメラのように銃撃戦のなかを弾を避けながら、それでも執拗に主人公を追い続ける。音楽を多用しているのに、効果っぽさはない。スクリーンの向こうのごく至近距離に、冷徹で冷静なレンズを通して、まるで現実のように、その荒廃した世界とそこに生きる人々は描かれてゆく。
ドキュメントタッチのカメラワークと5分以上はあるであろう長回しは「プライベート・ライアン」の冒頭30分間を彷彿とさせる。淡々とした死の描き方は「シティ・オブ・ゴッド」、退廃的な世界観は「ガタカ」を。この映画を観て何故か銃弾の殺傷能力を再認識した。普通のハリウッド映画って、驚くほど弾が当たらないもんね。
ストーリーは賛否両論あるらしいが、どうしてなのかよくわからない。凄く単純なことしか言ってないのに。悲しくても切なくても死とはそういうもので、最後は希望に繋がっている。シンプルに映し、シンプルに終わる。そういう映画は、私は好きだ。
どうしても許せないのは日本の配給会社。そもそも邦題の「トゥモローワールド」って何？最低のネーミングセンスだな！ちゃんと映画観てつけてんのか？予告編のつくりかたも意味がわかりません。それを言うならサイトのTOP画像とか、ポスター系画像も。こんなにいい映画を、いい映画として売ろうという姿勢が微塵も感じられない。そのせいで本当のこの映画の観客を逃していると思うと、作品が不憫でならない。ハリポタの監督だからって、勘違いしてる場合じゃないよ。「ハリポタの監督」を強調するのもどうかと思うが・・・
ロードショーはもう終わってしまったけれど、見逃している人はDVDが出たら是非観て欲しい、地味だけど佳作です。DVDに特典でメイキングがついていたら買ってしまうかも知れない・・・ぐらい、長回しのカットや世界観の作り込み方も必見。
おまけ
へ〜、
ほ〜、
こうなってんだ。
A SCANNER DARKLY
■A SCANNER DARKLY/スキャナーダークリー
USサイト凝り過ぎ！かっこ良いです。
リチャード・リンクレイター監督（「ウェイキング・ライフ」の監督）の最新作ということで、かなり楽しみにして劇場に行ったのに・・・正直期待外れ！原作は言わずもがな、SF界の超巨匠で天才、フィリップ・K・ディック。
近未来、麻薬が氾濫する世界で、おとり捜査をするうちに自ら禁断の麻薬「D」の虜になっていってしまう麻薬捜査官の話。
原作は読んでないのでわかりませんが、ストーリーはディックらしく捻りの効いたなかに哀愁があり、SF的ガジェットも盛りだくさんで、いい。ただこれをわざわざ手間ひまかけてこのタッチにした意味があるのかと。これなら別に実写でいいんじゃん？と。観終わったあとそう言わざるを得なくなる。
「ウェイキング・ライフ」で使ったデジタルペイント・ロトスコープを今回も取り入れていて、かつ思想的な内容だった前作と違い一貫したストーリーがあるわけなのだけど、もうロトスコープを使った意味がわからない。「ウェイキング・ライフ」はそれこそ同一人物とは思えないレベルでシーンごとにタッチが変容し、その独特の浮遊感で観るものに衝撃を与えたわけだけど、今回はそれがない。終始忠実に実写をトレースしているのみ。たまに遊びゴコロなシーンも出てくるが、「えっ、これだけ？」で終わり、肝心のストーリーと同調して展開してゆくことは結局なかった。
今回はストーリーがきちんとあり、そのぶんあのやり方をしていたら観る者に混乱を巻き起こす可能性もあっただろう。だけど！例えば主人公がドラッグに溺れてゆく経過で、見るものがだんだん少しずつおかしくなってゆくとか！幾らでも工夫のしようはあったように思えてならない。アート・ディレクターでロトスコープのペイントソフトを開発したボブ・サビストンが制作開始早々に離脱してしまったのも納得がいく。ボブ・サビストンは今作もシーンごとにアニメーターの個性を出すやり方を強く主張していたそうだ。
終盤、意識しないと画面が実写に観えてくるのをなんとかこらえた。次こそは、あのやり方を生かす作品をつくって欲しい。ファンとして。
大竹伸朗全景
■大竹伸朗全景/東京都現代美術館
ひとことで言いあらわせば、過剰。
とにかく全てが過剰な空間だった。
総数2000点という展示作品数（いや、これは果たして全てが作品なのか、スケッチなのか、下描きなのか、はたまた落書きや描き殴ったようなものまで・・・もはや衝動としか思えないそれら全て）、様々な作風の混在（様々なものを貼りつけまくったコラージュから、透明感ある鮮やかな色彩の水彩、ぐちゃぐちゃに塗りたくった巨大な油彩、インスタレーションからオブジェから小屋やネオン管、ぬり絵まで・・・）、唐突に入場してすぐ突きつけられるスクラップブック群とそれに貼り付けられたものたちの量（コラージュは色々見れどこんなに様々なものが大量に貼りこんである作家は見たことがない）、訴えかけるもの・・・これを見ろ、あれを見ろ、・・・俺を見ろ！
全てが過剰、と言うしかない。
きっと彼にとって吐き出し続けることが全て。挑戦し、描き、貼り、衝動とともに感情のみでそれらを「かたち」にして吐き出してゆく。とにかく吐き出してゆく。そうして絶えず生み出されていく作品群は、すさまじいエネルギーを放つ。それらに圧倒された。ただ、圧倒されるしか出来なかった。
個人的にはこういったタッチ↑の作品群が好き。「覗き岩テクノ」シリーズなど。逆にぐちゃぐちゃ暗くて盛りまくった油彩は好みじゃなかった。生々し過ぎるからかな。作家の「闇」の部分をダイレクトに表現するやり方は、何のジャンルにしても好きじゃないので。
カタログ欲しかったけど、7000円ぐらいして厚さ10cmぐらいあって6kgだって！金銭的にも腕力的にも無理だわー。残念。
スーパーエッシャー展
■スーパーエッシャー展 ある特異な版画家の軌跡/Bunkamura ザ・ミュージアム
どうしても生で観たかったので行ってきた。絵画もそうだけど版画って生で観なければ味わえない良さがある。作者が力を込めて木を削った痕跡というか、筆致のそれとはまた違った職人芸のような。そんなわけで自分は木版が特に好きだ。
勿論お目あては有名なあれやこれや。といってもそんなにはなかったけど、子供の頃みて衝撃的だった「Other World」がみれて良かった。普通に感動。その前でぼんやりと佇んでいたら、横の人にあからさまに迷惑そうな顔をされたのでやめた。混んでる美術館って・・・これだから・・・。
■Othe World/木口木版、3色刷り
この「Other World」にも登場する人面鳥、シームルグ。初めてみたときトラウマになるぐらい怖かった。今は大人なのでそんなことはないけれど、この不可思議な空間を象徴するかのような奇異さ。個人的には今回の展示でやたら押していた「でんぐり虫」よりこっちのほうがずっと好きだ。
だまし絵系のものばかりが有名なエッシャーだけど、初期〜中期にかけての木版が想像以上に良かった。わざと様々な角度の直線のみを使った「夜のローマ」シリーズや、もっと初期の「24の寓意画」シリーズなど、その美しく考えられつくした彫線（って言うのか？）には、ただただ敬服しかない。
ひたすら計算し尽くされた末に生まれた作品群、こんな作家は他にいない。エッシャーをまた好きになりそうだ。
メイキング・オブ・男女
先日開催されたAdobe Motion Awardですが、なんとか無事メイキングセミナーを終わらせることが出来ました。
セミナー開催にあたり、一番大変だったであろうFANWORKSさん、また主催者の方々、その他イベントの成功のためにご尽力下さったたくさんの方々に、心から御礼申し上げます。ありがとうございました。
また、わざわざ休日・年末・気候良し、のトリプルパンチでごったがえすラフォーレ原宿まで、ご足労頂いた方々も本当にありがとうございました。本当に原宿はもの凄い人でした・・・本当に・・・。
せっかくなので当日行った太郎「男女」のメイキングを、もうちょっと詳しく解説しようかと思います。
メイキング・オブ・男女
１.企画
光栄にも今回「男女」のPVを制作させて頂けることになり、まず考えたのは、「男女」の曲のもつ強烈なインパクトに負けない映像にしなければならない、ということでした。また、曲自体のイメージが強いため、誰もが思い浮かべてしまうような安直な映像にはしたくありませんでした。と言っても曲からかけ離れ過ぎていてもPVとして良くないと思い、あえてイメージの強い歌詞は無視し、テクノでPOPな曲調からアイデアを膨らませ、「80年代風スペースディスコ」というコンセプトをうちたてました。
裏話として、3本出した企画のうち、これ以外は「制服着ぐるみ和POPダンス」と「ごちゃごちゃコラージュ修学旅行」でした。最初「スペースディスコ」の企画が通ったとき、正直一番押したくない企画だったので「えー」と思いましたが、後から考えると他の二つは確かに安直さも感じられたので、最終的にはこの企画になって良かったと思っています。
■企画時に考えたイメージラフ
２.絵コンテ
絵コンテには出来る限りの時間を割きたいと思っています。
何故なら、特にCGやアニメーションは、1カットをつくるのにとても手間がかかり、いちいちつくり直していては時間が幾らあっても足りません。そこで、絵コンテは何度も推敲し、この時点で最終的なイメージを固めておく必要があります。そうしておくことで、後の作業もよりスムースに進め易くなってきます。
絵コンテは、この後の素材制作やモーションを組む際の、いわば設計図となるので、出来る限り完成度の高いものにするようにしています。
また、今回はこの時点で曲のタイミングのタイムコードを書き出し、ほぼそれぞれのカットごとの尺もフレーム単位で出しておきました。結局この時とったタイミングは、最終調整まで殆ど変わることはありませんでした。
■右が絵コンテ、左が実際に完成した映像。殆ど変わっていないのがわかると思います。
３.ブルーバック撮影
主役（？）のロボットのダンスのみ実写を使用するため、ブルーバック撮影を行いました。低予算のため母校のデジタルハリウッドで撮影させて頂きました。
ダンスは振り付けをしていますが、ダンサーと何回か打ち合わせをし、なんとなくのイメージを伝えるのみで動きは全てダンサー任せです。ロボットがロボットダンスをしても面白くないと思い、わざと生っぽい動きをして貰っています。
この振り付けのあるものとアドリブで自由に踊って貰うものとを、それぞれ125％スローと標準速度で踊って貰い、それを様々な角度からフルショットで撮影しました。ブルーバックが1面のみだったのでカメラは1カメです。
結局1分間のダンスを着ぐるみを着た状態で、数時間のうちに30回以上踊って貰うことになってしまいました。ダンサーの体力と頑張りにはいくら感謝しても足りません。
■撮影した映像の一部
カメラはsonyの業務用小型HDVを使用しています。SD納品に関わらず、データ量の重たいHDVを敢えて使用したのは、HDサイズでフルショットで撮影した画像をSDサイズに持ってくると、最大ウエストショットぐらいまでのアップとして使用することができ、また画像を縮小することでブルーの抜けの切れ目の画像の荒れを抑えることが出来るからです。HDVはただ綺麗な画質という他に、映像を2Dのように使用するときの柔軟性が魅力です。
この日の撮影時間はブルーバック設営、撤去も含めて6時間足らずでした。ダンサー、スタッフともに友人のアマチュアの方にお願いしています。
４．コンポジット
撮影した映像はカメラからPCへキャプチャし、まずPremiereで音楽に合わせてトラックごとに全て並べます。そこから実際の映像に使用する箇所を選んで切り出し、再び音楽に合わせてカットごとに並べ直します。それをいったんTargaの連番ファイルでカットごとに出力しておきます。
次にAfterEffectsで出力したTargaファイルを読み込み、ブルー抜きをしてゆきます。その際には、カラーキーやKeylightといったエフェクトを使用します。このエフェクトを使うと、動画の指定した色味部分を透明にすることが出来ます。
■ブルー抜きをしてマスクをかけたAfterEffectsの画面
撮影してから気付いたのですが、ロボットが銀色なため、ブルーバックの青が反射して映り込んでしまっていました。そのため、上記エフェクトだけでは綺麗に抜けず、マスク切りという動画を一枚ずつ切り抜く作業を大量に行わなくてはならなくなりました。この作業は結局、使用したなかの殆どのロボットの部分で行っています。
そうして背景を透明にしたロボットの映像を、再びTargaの連番ファイルで出力しておきます。
５.2D素材制作
2D素材制作は、まずデザインを考えることから始めます。
映像の背景や効果など、殆どの部分を構成するものなので、「80年代スペースディスコ」というコンセプトを崩さないように、まず資料を集めます。集めた資料を自分のなかで練り直し、デザインを考えてゆきます。
また、コラージュ風の背景が多かったので、大量の画像の切り抜きを行う必要がありました。今回は使用しなかったものも含め、150枚ほどの画像を切り抜いています。この作業はPhotoshopで行います。
この切り抜いた画像をPhotoshop上で色味を調整し、必要に応じてペイント等手を加えてゆきます。これをIllustratorに配置し、背景となるよう構成してゆきます。必要に応じてロボットの画像を試しに合わせてみて、パースが狂っていないかどうかも確認します。
■Illustratorで構成した背景
デザインは何度も修正し、FIXしたらレイヤーをAfterEffectsに読み込む用に整理します。これで、動かすための素材の完成です。
また、光などの効果に使うものや細かいもの（飛んでゆく猫など）、3D用のテクスチャなどもこの時点で制作しておきます。
こうした膨大な量の素材の管理は、全てAdobe Bridgeで行っていました。使い易くとてもいいソフトだと思います。
６.3D素材制作
■3ds Maxの画面
冒頭と最後に出てくるミラーボールのみ3Dを使用しました。使用したソフトは3ds Maxです。
今回はモデリングは一切せず、マテリアル（質感）と簡単なモーション（回転→爆発など）の設定のみです。
ラインと本体を別々にマテリアル設定をして出力し、AfterEffects上で色味を調整しています。
宇宙空間に浮かぶミラーボールっぽさを出すのにはかなり苦労しました・・・。
７.モーションづけ
■モーションづけをしているAfterEffectsの画面
こうして制作した素材を、AfterEffectsに読み込んで動かしてゆきます。
Illustratorのファイルを読み込み、レイヤー別にモーションやエフェクトをかけてゆきます。更にそこにロボットを合成します。ロボットの色味は、背景を見ながらこの時点で初めて調整します。音楽も読み込み、プレビューする際音楽ともずれていないか毎回チェックします。
個人的にですが、エフェクトを使わず、手付けでモーションをつけたりとデジタルななかでもアナログなことをするのが好きなので、あまりエフェクトは多用しません。言い換えれば、いつも同じような単純なエフェクトばかりしか使いません。その代わり、キーフレームのカーブやタイミングには1フレ単位でこだわるようにしています。
こうしたCGなどを動かすときにいつも心掛けているのは、サービス精神です。出来る限り、多くの動きを多くの箇所につけるようにしています。動きはあらかじめおおまかに考えてありますが、その場で思いついた動きはどんどん追加してゆきます。そのほうが観ていて飽きないし、何よりも単純な動きでもそれが重なりひとつの画面にまとまったとたん、こちらの予想外の演出を見せてくれたりします。また、苦労して制作した素材が動き出すというのは、いつになっても感動します。そういった理由もあり、私はこの作業が一番好きです。
８.編集、完成
■最終段階のPremiereの画面
こうして制作した映像をカットごとにTargaの連番ファイルで出力してゆきます。
出力したファイルをPremiereでカット順に並べてゆきます。音はこのとき初めて合わせます。（AfterEffectsで読み込んでいた音はただのガイドです）
タイミングは絵コンテ時にあらかじめとってありますが、もう一度自分の目と耳で動きがずれていないか確認し、微調整してゆきます。場合によってはAfterEffectsで動きを修正し、出力し直す必要も出てきます。
こうした最終調整を終え、完成となります。
セミナー開催にあたり、一番大変だったであろうFANWORKSさん、また主催者の方々、その他イベントの成功のためにご尽力下さったたくさんの方々に、心から御礼申し上げます。ありがとうございました。
また、わざわざ休日・年末・気候良し、のトリプルパンチでごったがえすラフォーレ原宿まで、ご足労頂いた方々も本当にありがとうございました。本当に原宿はもの凄い人でした・・・本当に・・・。
せっかくなので当日行った太郎「男女」のメイキングを、もうちょっと詳しく解説しようかと思います。
メイキング・オブ・男女
１.企画
光栄にも今回「男女」のPVを制作させて頂けることになり、まず考えたのは、「男女」の曲のもつ強烈なインパクトに負けない映像にしなければならない、ということでした。また、曲自体のイメージが強いため、誰もが思い浮かべてしまうような安直な映像にはしたくありませんでした。と言っても曲からかけ離れ過ぎていてもPVとして良くないと思い、あえてイメージの強い歌詞は無視し、テクノでPOPな曲調からアイデアを膨らませ、「80年代風スペースディスコ」というコンセプトをうちたてました。
裏話として、3本出した企画のうち、これ以外は「制服着ぐるみ和POPダンス」と「ごちゃごちゃコラージュ修学旅行」でした。最初「スペースディスコ」の企画が通ったとき、正直一番押したくない企画だったので「えー」と思いましたが、後から考えると他の二つは確かに安直さも感じられたので、最終的にはこの企画になって良かったと思っています。
■企画時に考えたイメージラフ
２.絵コンテ
絵コンテには出来る限りの時間を割きたいと思っています。
何故なら、特にCGやアニメーションは、1カットをつくるのにとても手間がかかり、いちいちつくり直していては時間が幾らあっても足りません。そこで、絵コンテは何度も推敲し、この時点で最終的なイメージを固めておく必要があります。そうしておくことで、後の作業もよりスムースに進め易くなってきます。
絵コンテは、この後の素材制作やモーションを組む際の、いわば設計図となるので、出来る限り完成度の高いものにするようにしています。
また、今回はこの時点で曲のタイミングのタイムコードを書き出し、ほぼそれぞれのカットごとの尺もフレーム単位で出しておきました。結局この時とったタイミングは、最終調整まで殆ど変わることはありませんでした。
■右が絵コンテ、左が実際に完成した映像。殆ど変わっていないのがわかると思います。
３.ブルーバック撮影
主役（？）のロボットのダンスのみ実写を使用するため、ブルーバック撮影を行いました。低予算のため母校のデジタルハリウッドで撮影させて頂きました。
ダンスは振り付けをしていますが、ダンサーと何回か打ち合わせをし、なんとなくのイメージを伝えるのみで動きは全てダンサー任せです。ロボットがロボットダンスをしても面白くないと思い、わざと生っぽい動きをして貰っています。
この振り付けのあるものとアドリブで自由に踊って貰うものとを、それぞれ125％スローと標準速度で踊って貰い、それを様々な角度からフルショットで撮影しました。ブルーバックが1面のみだったのでカメラは1カメです。
結局1分間のダンスを着ぐるみを着た状態で、数時間のうちに30回以上踊って貰うことになってしまいました。ダンサーの体力と頑張りにはいくら感謝しても足りません。
■撮影した映像の一部
カメラはsonyの業務用小型HDVを使用しています。SD納品に関わらず、データ量の重たいHDVを敢えて使用したのは、HDサイズでフルショットで撮影した画像をSDサイズに持ってくると、最大ウエストショットぐらいまでのアップとして使用することができ、また画像を縮小することでブルーの抜けの切れ目の画像の荒れを抑えることが出来るからです。HDVはただ綺麗な画質という他に、映像を2Dのように使用するときの柔軟性が魅力です。
この日の撮影時間はブルーバック設営、撤去も含めて6時間足らずでした。ダンサー、スタッフともに友人のアマチュアの方にお願いしています。
４．コンポジット
撮影した映像はカメラからPCへキャプチャし、まずPremiereで音楽に合わせてトラックごとに全て並べます。そこから実際の映像に使用する箇所を選んで切り出し、再び音楽に合わせてカットごとに並べ直します。それをいったんTargaの連番ファイルでカットごとに出力しておきます。
次にAfterEffectsで出力したTargaファイルを読み込み、ブルー抜きをしてゆきます。その際には、カラーキーやKeylightといったエフェクトを使用します。このエフェクトを使うと、動画の指定した色味部分を透明にすることが出来ます。
■ブルー抜きをしてマスクをかけたAfterEffectsの画面
撮影してから気付いたのですが、ロボットが銀色なため、ブルーバックの青が反射して映り込んでしまっていました。そのため、上記エフェクトだけでは綺麗に抜けず、マスク切りという動画を一枚ずつ切り抜く作業を大量に行わなくてはならなくなりました。この作業は結局、使用したなかの殆どのロボットの部分で行っています。
そうして背景を透明にしたロボットの映像を、再びTargaの連番ファイルで出力しておきます。
５.2D素材制作
2D素材制作は、まずデザインを考えることから始めます。
映像の背景や効果など、殆どの部分を構成するものなので、「80年代スペースディスコ」というコンセプトを崩さないように、まず資料を集めます。集めた資料を自分のなかで練り直し、デザインを考えてゆきます。
また、コラージュ風の背景が多かったので、大量の画像の切り抜きを行う必要がありました。今回は使用しなかったものも含め、150枚ほどの画像を切り抜いています。この作業はPhotoshopで行います。
この切り抜いた画像をPhotoshop上で色味を調整し、必要に応じてペイント等手を加えてゆきます。これをIllustratorに配置し、背景となるよう構成してゆきます。必要に応じてロボットの画像を試しに合わせてみて、パースが狂っていないかどうかも確認します。
■Illustratorで構成した背景
デザインは何度も修正し、FIXしたらレイヤーをAfterEffectsに読み込む用に整理します。これで、動かすための素材の完成です。
また、光などの効果に使うものや細かいもの（飛んでゆく猫など）、3D用のテクスチャなどもこの時点で制作しておきます。
こうした膨大な量の素材の管理は、全てAdobe Bridgeで行っていました。使い易くとてもいいソフトだと思います。
６.3D素材制作
■3ds Maxの画面
冒頭と最後に出てくるミラーボールのみ3Dを使用しました。使用したソフトは3ds Maxです。
今回はモデリングは一切せず、マテリアル（質感）と簡単なモーション（回転→爆発など）の設定のみです。
ラインと本体を別々にマテリアル設定をして出力し、AfterEffects上で色味を調整しています。
宇宙空間に浮かぶミラーボールっぽさを出すのにはかなり苦労しました・・・。
７.モーションづけ
■モーションづけをしているAfterEffectsの画面
こうして制作した素材を、AfterEffectsに読み込んで動かしてゆきます。
Illustratorのファイルを読み込み、レイヤー別にモーションやエフェクトをかけてゆきます。更にそこにロボットを合成します。ロボットの色味は、背景を見ながらこの時点で初めて調整します。音楽も読み込み、プレビューする際音楽ともずれていないか毎回チェックします。
個人的にですが、エフェクトを使わず、手付けでモーションをつけたりとデジタルななかでもアナログなことをするのが好きなので、あまりエフェクトは多用しません。言い換えれば、いつも同じような単純なエフェクトばかりしか使いません。その代わり、キーフレームのカーブやタイミングには1フレ単位でこだわるようにしています。
こうしたCGなどを動かすときにいつも心掛けているのは、サービス精神です。出来る限り、多くの動きを多くの箇所につけるようにしています。動きはあらかじめおおまかに考えてありますが、その場で思いついた動きはどんどん追加してゆきます。そのほうが観ていて飽きないし、何よりも単純な動きでもそれが重なりひとつの画面にまとまったとたん、こちらの予想外の演出を見せてくれたりします。また、苦労して制作した素材が動き出すというのは、いつになっても感動します。そういった理由もあり、私はこの作業が一番好きです。
８.編集、完成
■最終段階のPremiereの画面
こうして制作した映像をカットごとにTargaの連番ファイルで出力してゆきます。
出力したファイルをPremiereでカット順に並べてゆきます。音はこのとき初めて合わせます。（AfterEffectsで読み込んでいた音はただのガイドです）
タイミングは絵コンテ時にあらかじめとってありますが、もう一度自分の目と耳で動きがずれていないか確認し、微調整してゆきます。場合によってはAfterEffectsで動きを修正し、出力し直す必要も出てきます。
こうした最終調整を終え、完成となります。
太郎「男女」追記
太郎「男女」PV観れるサイトの追加情報です。
■Yahoo動画
※要Internet Explorer環境
あ、Windowsじゃないとみれないみたいです。。ケチー！！
ここでは10点のPV全てが観れます。
画質も結構いいみたいです。サイズも大きい。
全て無料視聴可能です。
右下にある「スペースディスコ編」ってのが私のです。
こいつが太郎なのか・・・って、普通に違うのでした。（たぶんね！）
■Yahoo動画
※要Internet Explorer環境
あ、Windowsじゃないとみれないみたいです。。ケチー！！
ここでは10点のPV全てが観れます。
画質も結構いいみたいです。サイズも大きい。
全て無料視聴可能です。
右下にある「スペースディスコ編」ってのが私のです。
こいつが太郎なのか・・・って、普通に違うのでした。（たぶんね！）
太郎「男女」PVここで観れます
太郎「男女」とAdobe Motion Award
最近の活動報告など。
12月13日、東芝EMIさんからリリースされる太郎さんの「男女」という曲のPVを制作しました。
制作に協力して下さった方々、また完成するまでに至りご尽力下さった方々、本当にありがとうございました！
PVはスペースシャワーTV他全国ネットで随時オンエア予定です。本人どこで流れてるのか全然わかってないので、見かけたら教えて貰えると喜びます。
映像が観れるリンクは後日貼る予定です。
それをふまえて、12月15日（金）〜17日（日）＠原宿ラフォーレミュージアムにて開催されるAdobe Motion AwardというFLASHメインのイベントに、何故かFLASH使えないのに参加することになりました。
17日（日）13：00〜14：45
最近お世話になりまくりのFANWORKSさんの枠内にて、太郎「男女」PV上映＆メイキング解説にて、舞台で超絶トークをひけらかす予定です。いえ、実は超絶ではなく激ショボの間違いですすみません。
内容はAfter Effectsメインの、映像用素材制作やHDVによるブルーバック撮影から、合成に至るまでといった予定です。実はまだ全然何も考えておりません・・・。緊張して頭が沸いている自分を観たい方は是非！遊びにきてくださ〜い。また、ブースの方でも随時映像を流しております。
【関連リンク集】
■FANWORKSさんブログ ※Motion Award詳細あります
■太郎さん公式サイト
■アマゾン 太郎「男女」CD予約受付中！
■オリコンニュース ネットで話題の「男女」急遽リリース決定！
■太郎「男女」のゲーム
【男女PVいろいろ】
■ひよこバージョン
■トイレバージョン
■運動会バージョン
↑間違ってもこれをつくったわけではありません。。